Миронов, Андрей Александрович

Миронов, Андрей Александрович

Андре́й Алекса́ндрович Миро́нов (урожд. — Мена́кер[4]; 7 марта1941, Москва — 16 августа1987, Рига, Латвийская ССР) — советский актёртеатра и кино, артист эстрады; народный артист РСФСР (1980).

БиографияПравить

Ранние годыПравить

Андрей Александрович Миронов родился 7 марта 1941 года[5][6][7] в Москве, в семье известных эстрадных артистов Александра Семёновича Менакера и Марии Владимировны Мироновой.

В 1948 году Андрей пошёл в первый класс 170-й мужской школы г. Москвы. С конца 1940-х годов в СССР развернулась кампания по «борьбе с космополитизмом», имевшая антисемитский характер, вследствие чего родители Андрея приняли решение сменить сыну фамилию с отцовской на материнскую[8], и в третий класс он уже пошёл с фамилией «Миронов». По рассказам одноклассников, Андрей Миронов был неформальным лидером в классе[9]. «Его артистическая натура, природное остроумие, бурный темперамент, живость характера, доброжелательность и отзывчивость как магнит притягивали к нему товарищей», — поведал один из его школьных друзей[10].

По воспоминаниям матери, в детстве Андрей ничем не увлекался, одно время собирал марки, потом решил бросить это дело. Почти каждое лето отдыхал с родителями в Доме отдыха Художественного театра в Пестове, посёлке в городском округе МытищиМосковской области. Он поддерживал тёплые отношения с единокровным братомКириллом Ласкари. Их любимым развлечением было изображать джаз-банд: Кирилл играл на рояле, а Андрей — на кухонных принадлежностях. Одноклассники утверждали, что, напротив, у Андрея было всегда много увлечений: он любил играть в футбол и теннис, увлекался джазовой музыкой и даже организовал в своём классе джазоркестр, в котором «с упоением и неистовством» исполнял роль профессионального ударника[11]. В старших классах Андрей уже свободно говорил по-английски, позже, в Щукинском училище, выучил французский язык[9]. Ещё в школе стало очевидным его увлечение театром, когда Андрей в домашней обстановке давал свои «представления» перед школьными друзьями. «В начале это были не совсем уверенные копирования известных актёров, певцов, мимов, знакомых нам по кинофильмам и пластинкам, — вспоминал его одноклассник. — Он пел, танцевал, пародировал, дирижировал, декламировал — чего только он не делал!»[11]. При этом Андрей участвовал во всех трудовых делах класса, «будь то сбор металлолома, работа на Центральном телеграфе, практика в типографии „Московский рабочий“»[11].

Первая попытка сняться в кино (в фильме «Садко»), предпринятая летом 1952 года, не удалась. Отобранный сыграть в массовке будущий актёр был забракован режиссёром Александром Птушко, который рассердился, увидев самовольно надетую мальчиком под сценический костюм рубашку — тот не решился надеть хламиду из дерюги прямо на голое тело[12]. В седьмом классе Андрей дебютировал на школьной сцене — сыграл роль фон Краузе в спектакле «Русские люди» по Константину Симонову. В девятом классе он записался в школьную театральную студию, а позже — в студию при Центральном детском театре. Летом 1958 года окончил школу и поступил в Училище имени Бориса Щукина при Театре им. Е. Вахтангова на курс И. М. Рапопорта. В 1960 году получил роль в своём первом фильме «А если это любовь?» режиссёра Юлия Райзмана[13].

Творческий путьПравить

1960-еПравить

Первые роли в театре и киноПравить

19 марта 1962 года состоялась премьера фильма «А если это любовь?»[14]. Фильм был резко принят критикой, которая обвинила его в безнравственности. Однако картина имела успех в прокате[13]. «Органичность и умение жить в кадре — не играть, а жить — уже во весь голос заявили о себе в этой первой работе», — напишет о мастерстве Андрея Миронова по прошествии времени критик В. С. Кичин[15].

В июне Андрей Миронов окончил Щукинское училище[16] с красным дипломом и был принят в труппу Московского театра сатиры, где проработал четверть века. Первая роль на этой сцене — роль Гарика в спектакле «24 часа в сутки» по пьесе Олега Стукалова в постановке Андрея Крюкова. С первых шагов в театре Миронову были присущи активность и самостоятельность. В каждой роли он проявлял инициативу, предлагал свои решения образов[17]. В этом же году ему поступило предложение сняться в кинокомедии «Три плюс два». 12 ноября на экраны вышел фильм «Мой младший брат», спокойно встреченный критиками. Актёр сыграл в этом фильме роль физкультурника Юрки. Хотя кандидатура актёра вызывала нарекания членов худсовета (в том числе из-за фактуры), он был утверждён достаточно легко[13].

1963 год: актёр всё больше и больше был занят в спектаклях театра, гастролировал с труппой в Горьком, Саратове, Кисловодске. Когда театр был в Кисловодске, пришло известие о смерти В. А. Лепко, игравшего Присыпкина в спектакле «Клоп». В. Н. Плучек принимает решение о вводе в спектакль Миронова. Актёру впервые предстояло встретиться на сцене с сатирической драматургией и плакатной формой художественной выразительности. Поскольку по своей природе Миронов был скорее человеком лирического склада, чем сатириком, то образ Присыпкина в его исполнении получился неожиданным и неоднозначным. В то время как автор предлагал, а режиссёр настаивал выявить жестокость и бездушие в персонаже, Присыпкин Миронова скорее напоминал большого ребёнка, был наивен и по-детски восторжен[17]. «Что прежде всего убеждает в Присыпкине — Миронове? Наивность, предельная вера во всё происходящее. Глаза Присыпкина постоянно следят за Баяном — его „учителем жизни“», — отметил Н. Путинцев[18], но при этом критик подчеркнул, что Миронов играет Присыпкина «яркими сатирическими красками, со множеством неожиданных гротескных граней»[18]. Во второй редакции «Клопа», сделанной Плучеком в 1974 году, Миронов будет играть уже другого героя, больше соответствующего его актёрской индивидуальности, — Олега Баяна[17].

Со спектакля «Женский монастырь» в 1964 году началась широкая театральная популярность Андрея Миронова. Постановка давала простор актёрской фантазии, импровизации и возможность проявить вокальные и танцевальные данные. Многие критики обратили внимание на необыкновенную лёгкость и естественность Миронова, а также на его пластику и музыкальность.

«Лёгкость, с которой передвигался молодой актёр по сцене, действительно поражала. В его глубоко органичном чувстве сценического пространства было что-то завораживающее. Стоило ему появиться на сцене, и зритель уже не мог отвести от него глаз. Его, если можно так выразиться, сверхъестественная естественность накладывалась на тщательно отработанную пластику, на стремительное и непринуждённое изящество каждого движения. Это было что-то близкое к балету. На самом деле Миронов открыл тип сценического поведения, который необычайно импонировал зрителю, а вслед за тем вскоре стал активно прививаться в нашем театре»[17].

А. В. Вислова

С 21 августа по 20 сентября 1964 года актёр находился в ГДР (Потсдам, Наумбург) на натурных съёмках фильма «Год как жизнь», в котором сыграл Фридриха Энгельса. В 1965 году после первых сыгранных в театре характерных ролей Миронов получил роль Холдена Колфилда в спектакле «Над пропастью во ржи» по роману Дж.-Д. Сэлинджера, который ставил А. Шатрин. Эта работа потребовала от актёра глубокого психологического проникновения в образ. Поиски правды героем постановки, его неприятие фальши актёр передавал со всей искренностью и страстью собственной души. «Главное, чему научил меня Шатрин, что всё надо пропускать только через себя. А для этого ты должен собой что-то представлять. Представлять и в плане интеллектуальном, и в плане духовном, и в плане душевном, и сердечном, и в плане восприятия чего-то, с одной стороны, и неприятия — с другой, какой-то своей определённости, своего стержня», — скажет позже артист. Следуя урокам Шатрина, в дальнейшем Андрей Миронов всегда будет стараться до мельчайших психологических деталей понять логику поведения своего персонажа[17].

В 1966 году Миронов сыграл главную роль в спектакле «Дон Жуан, или Любовь к геометрии» по пьесе Макса Фриша. В постановке режиссёр В. Н. Плучек активно использовал популярные в то время формы интеллектуального театра. «Хотя „Дон Жуан“ и посвящался Плучеком проблемам нравственности, тем не менее всё строение спектакля, скорее, устремлено было не к горячим спорам о современности, а к особому пониманию новых вкусов, новой красоты. Постановщик здесь представал избыточно изящным, слегка интересующимся отвлечёнными философическими проблемами», — напишет об этой работе режиссёра Ю. А. Смирнов-Несвицкий[17]. В целом Миронову была чужда отстранённая манера игры, он предпочитал изображать живых людей из плоти и крови. И хотя в его Дон Жуане были требуемые спектаклем и балетная лёгкость, и изысканность исполнения, одновременно актёр пытался передать и духовные переживания своего героя в не на шутку разгоревшемся конфликте между обществом потребления, которое угадывалось в очертаниях фришевской театральной Испании, и личностью, не желающей вписываться в его стандарты. «Главное, что играл Миронов, — недоумение перед бесцеремонностью общества, так своенравно и грубо вторгающегося в область его, Дон Жуана, суверенных духовных владений. Перед тем, что ему отказывают в праве быть собой», — подчеркнула в своей рецензии Зоя Владимирова[19]. М. Любомудров нашёл исполнение роли Дон Жуана Мироновым своеобразным, где «в резких контрастах сталкиваются черты прекраснодушного мечтателя и мрачного демона-совратителя. Здесь актёр стремится к обобщениям универсального масштаба»[20]. «Откуда это всё у юного актёра — безукоризненное чувство ритма, точность каждой детали, балетная пластика?» — удивлялся Б. Евсеев[21]. Также критик заметил, что в спектакле Андрей Миронов «предстал в новом качестве. Он уже не только умеет перевоплощаться и смешить. Теперь это актёр, много думающий о назначении и целях своего искусства, актёр, к которому рано пришла зрелость»[21]. В этом же году постановку Театра сатиры посетил приехавший в Москву автор пьесы. На программке спектакля он написал: «Моему русскому Дон Жуану, которого я никогда не забуду. Сердечное спасибо. Макс Фриш»[17].

12 мая 1966 года в свет выходит новая кинокартина с участием актёра — «Берегись автомобиля», собравшая множество призов на иностранных кинофестивалях[13]. В фильме Миронов исполнил роль Димы Семицветова, которая, по признанию режиссёра, в сценарии была выписана одной краской и поэтому требовался актёр, способный обогатить её выдумкой и своим мастерством[22]. Несмотря на то, что персонаж Миронова являлся второстепенным, критика выделила его работу. В. С. Кичин писал, что «образ получился многослойным, причём вовсе не в силу, так сказать, своих внутренних ресурсов»[23], отметив, что «роль была сыграна изящно, артистично и с максимальной глубиной захвата»[23]. В апреле—мае артист выступал в роли ведущего в двух выпусках телепередачи «Добрый вечер!», послужившей прообразом «Кабачка „13 стульев“». Летом театр гастролировал по Прибалтике[13].

13 мая 1967 года — день премьеры спектакля по пьесе «Интервенция» Льва Славина. Так как действие пьесы разворачивалось в Одессе, то Плучек, начав постановку, задался целью наполнить её юмором особого колорита и одним из консультантов пригласил Л. О. Утёсова. Миронову была поручена роль французского солдата Селестена, втянутого подобно другим героям пьесы в водоворот трагических событий, происходивших в России в годы гражданской войны. Небольшая роль второго плана в исполнении артиста стала одной из самых живых и заметных в «Интервенции» Театра сатиры. В ходе репетиций Миронов показал режиссёру две песни, которые поставил с ним отец. Номер так понравился Плучеку, что он согласился вставить его в спектакль. Так в представлении появились двое одесских куплетистов, которых сыграл тоже Андрей Миронов: первый — с песенкой «Здравствуйте, здравствуйте, здравствуйте вам!» и второй — пожилой французский шансонье Жульен-папа, поющий в кабачке «Взятие Дарданелл» свою любимую песню «Любовь — не картошка»[17]. На фестивале «Московская театральная весна-67» актёру была присуждена третья премия за роль Селестена в этом спектакле.

Спектакль «Доходное место»Править

18 августа состоялась премьера спектакля «Доходное место» по пьесе Александра Островского, где Миронов играл роль Жадова. Постановка стала заметным театральным событием и подняла актуальные вопросы: герой старался «жить не по лжи», но терпел крах[13].

Приступив к работе над пьесой А. Н. Островского, М. А. Захаров первоначально назначил Миронова на роль Белогубова, но со временем «стал замечать, что в нём происходит как бы постепенное усиление его человеческой и актёрской позиции, он обретает какую-то творческую свободу, дополнительную, внутреннюю, его глаза становятся и спокойнее, и смелее одновременно»[24]. Происходящие в личности актёра изменения позволили ему в конечном итоге сыграть Жадова. «В дальнейшем этот процесс привёл к тому, что Миронов получил роли Чацкого, Фигаро и многие другие роли мирового репертуара, стал народным артистом, но в период работы над „Доходным местом“ назначение его на роль Жадова считалось проблематичным», — вспоминал позже режиссёр[24]. Также Марк Захаров признался, что Андрей Миронов «явился отчасти соавтором „Доходного места“»[24].

К. Л. Рудницкий, напомнив, что «хотя в этой роли подчас пробовали свои силы очень большие артисты, Жадов почти всегда оставался вялым, малоинтересным», назвал фигуру Жадова основным открытием и событием «Доходного места» в спектакле, поставленном молодым режиссёром. Критик отметил определённую перекличку между героями спектаклей «Доходное место» Театра сатиры и «Обыкновенная история», шедшей в «Современнике», и выделил следующие черты в характере мироновского Жадова: «Жадов — Миронов словно отвечает Адуеву-младшему из „Обыкновенной истории“, судьба которого прослежена Олегом Табаковым в „Современнике“, расположенном прямо напротив Театра сатиры. Там — крушение и вытеснение идеалов, замена их цинизмом и приспособленчеством. Тут — мучительное и вместе упоительно-радостное утверждение идеала, органическая неспособность с ним расстаться, невозможность изменить самому себе, своей природе, своей личности»[25].

По замечанию И. Вишневской, Миронов в спектакле играл не шаблонный классический образ: «Он играет открытие характера, типа, героической темы, пламенного сердца, он играет человека, с которым мы только что знакомимся, которого ещё не было в нашей среде, в нашем сознании, на нашей памяти. Здесь всё молодо, порывисто, весело, гневно, здесь всё впервые»[26]. Роль Жадова стала для Андрея Миронова, по словам Б. А. Львова-Анохина, «не просто удачей, а свершением, несмотря на то, что он был тогда совсем молодым актёром»[27]. Он отметил, что «в игре Миронова не было ни тени пылкого резонёрства, столь частого в этой роли. Он был как тот ребёнок в сказке, который единственный сказал, что король голый»[27]. По единодушному мнению критики, в постановке М. А. Захарова «произошло рождение заразительного, полнокровного, живого образа положительного героя, столь необходимого зрителям»[17].

«В середине 60-х во время гастролей нашего театра в Москве мы бегали в Сатиру „на Андрея Миронова“. Его Жадов нас покорил»[28].

В ноябре с аншлагом прошёл первый персональный творческий вечер артиста в Доме актёра. В 1968 году состоялось присуждение первой премии за роли Жадова и Селестена на смотре театральной молодёжи Москвы, посвящённом 50-летию Великой Октябрьской Социалистической революции[13].

Спектакль «Безумный день, или Женитьба Фигаро»Править

1968 год стал для Миронова одним из самых плодотворных. Летом Миронов снялся в фильме «Бриллиантовая рука», а осенью репетировал роль Фигаро в спектакле «Безумный день, или Женитьба Фигаро», премьера которого состоялась 4 апреля 1969 года[17].

Неоднозначность Фигаро, создаваемого Мироновым, прослеживалась с самого начала спектакля. В этом образе артист соединил оптимистичное мироощущение с задумчивостью и еле уловимой грустью. При внешней зависимости его Фигаро всегда оставался внутренне свободным. Критики отмечали владение словом, стремительный ритм при отточенности каждого движения, грациозность исполнения этой роли Мироновым, а также новизну прочтения образа и монолога в четвёртом акте. «В очень жизнерадостном и ярком спектакле Фигаро — Миронов являлся одновременно главным источником оптимизма и человеком, глубоко сознающим, что его победа случайна и относительна. Она не гарантирует изменения нелепого устройства жизни, „где ум скудеет в царстве дурака“, где сословные перегородки неодолимы, где рассудок, любовь, гармония душ — пустые и безнадёжные иллюзии. Вот почему Фигаро — Миронов выходит на самый край просцениума со своим монологом в состоянии почти гамлетовской задумчивости. Он тих. Никакой горячности, никакого пафоса. Он размышляет вместе с героем», — писал критик К. Рудницкий[17].

Такой монолог возникал к финалу не случайно. Он подготавливался уже в начальных конфликтах Фигаро с графом, когда во многих брошенных на ходу репликах героя слышались горечь и серьёзность Фигаро. «Вообще это драма талантливого человека, который не может в силу определённых условий раскрыть свой талант. Это трагедия человека, который весь блеск своего ума нацеливает только на организацию каких-то ловушек и интриг во имя сохранения достоинства и чести любимой женщины. И поэтому, когда ему кажется, что она ему изменила, она его предала, он задаёт себе вопрос: вправе ли он требовать от неё искренности, честности, благородства, а как он поступал всегда в жизни, каким образом он прожил свою жизнь, а был ли он честен в том, что делал? Это такой трагический вопрос к себе, который, собственно, и не разрешается», — говорил Миронов об этой своей работе[17].

Спектакль «Безумный день, или Женитьба Фигаро» шёл в Театре сатиры с 1969 года по 14 августа 1987 года, фактически ставшего последним днём жизни Андрея Миронова. За 18 лет в воплощении образа Фигаро на сцене происходили неизбежные изменения. В первые годы Фигаро прежде всего был влюблённым, но уже тогда было заметно, насколько он превосходит графа в уме, тонкости чувств и благородстве. По прошествии времени герой взрослел и углублялся в себя, становился философом. Утратив лёгкую победоносность и радужность, он превращался в стоического защитника своей сути. «Ритм спектакля и игры актёра замедлился. Он теперь никуда не торопился. Каждое его действие обрело особую осмысленность, за каждым словом слышался глубокий подтекст. Его пристальный взгляд, обращённый в зал, всё чаще говорил красноречивее слов, хотя по-прежнему словесные поединки оставались главным его оружием», — отмечала перемены в исполнении роли А. В. Вислова[17].

Роль Фигаро стала особенной в творчестве и судьбе актёра. «Есть что-то глубоко символичное в том, что Андрей ушёл из жизни в тот день, когда играл на сцене Фигаро, самого близкого и самого похожего на него из всех сыгранных им героев, такого же озорного, искромётного, никогда не впадающего в уныние, склонного к розыгрышам и мистификациям, язвительно насмешливого по отношению к сильным мира сего и трогательно нежного с друзьями», — поделился своим мнением писатель А. И. Хайт[29].

«Эта роль стала и его судьбой. В ней соединилось роковым образом всё: признание, слава, любовь, жизнь и… смерть. В ней он нашёл и выразил себя, как, наверное, ни в какой другой, с ней прошёл через все тернии и перипетии своего времени», — утверждает в своей книге А. В. Вислова[17].

28 апреля состоялась широкая премьера фильма «Бриллиантовая рука», привлёкшего рекордное число зрителей — 76 миллионов 700 тысяч[13] человек. В феврале Миронов озвучивал роль Себастьяна Лутатини в радиопостановке Татьяны Рыбасовой «Солёная купель» (по роману Алексея Новикова-Прибоя). В мае вышла первая грамзапись артиста: на пластинке «Музыка и песни из к/ф „Бриллиантовая рука“»[30] артист исполнял ставшую сверхпопулярной песню «Остров невезения». В октябре актёр снимался в телеспектакле режиссёра Леонида Хейфеца «Рудин». Исполнение роли Рудина получило исключительно положительные отзывы.

1970-еПравить

Новые роли и грани талантаПравить

В 1970 году Театру сатиры, также как и другим творческим коллективам страны, надлежало соответствующим образом отметить 100-летний юбилей В. И. Ленина. К этой дате В. Н. Плучеком был поставлен спектакль «У времени в плену» по пьесе А. П. Штейна. Постановка пьесы, определённой автором как «фантазии на темы Вс. Вишневского», представляла собой значительную сложность, поскольку в ней отсутствуют драматический конфликт и сюжет как таковые. Миронов ничем не походил на героя, которого ему предстояло сыграть, но тем не менее «именно он непреложно виделся и автору, и режиссёру исполнителем решающей роли»[31]. Это предложение было полностью неожиданным для актёра, и к репетициям он приступил с большими сомнениями. Но несмотря на все трудности роль, по мнению критики, Миронову удалась. «В актёре раскрылись какие-то особые грани таланта, ещё не участвовавшие до сих пор в его творческой биографии. Мужественный гражданский темперамент, если так можно сказать, социальная эмоциональность, обаяние мысли, обаяние веры», — написала в рецензии И. Вишневская[32]. Для актёра было важно передать противоречивость, двойственность своего персонажа. В его исполнении образ Всеволода приобретал некое символическое значение, в спектакле зазвучал мотив утраты идеалов, рождённых революцией, а из этого уже возникал и его основной конфликт — конфликт веры и безверия, идеала и его отсутствия[17].

В июне 1970 года Миронов снялся у Маргариты Микаэлян в роли Аларина в телеспектакле «Впотьмах» по Александру Куприну. На фестивале «Московская театральная весна-70» артист был награждён дипломом и второй премией за роль Вишневского в спектакле «У времени в плену». Летом с Театром сатиры он гастролировал в Челябинске и Магнитогорске. 27 декабря на телевидении состоялся премьерный показ спектакля «Впотьмах».

В июне 1971 года актёр отпраздновал своё тридцатилетие в Доме литераторов. В мае Миронов познакомился с актрисой Екатериной Градовой и 29 июня сделал ей официальное предложение. В сентябре принимал участие в съёмках телефильма «Малыш и Карлсон, который живёт на крыше» в роли вора Рулле. 30 ноября состоялась свадьба актёра и Екатерины Градовой.

26 марта 1972 года состоялась премьера спектакля «Ревизор». В пьесе Хлестаков, которого играл Миронов, наделён множеством качеств, раскрывающихся в бурной смене эмоций и поступков. Артист старался не упустить ни одного из свойств этого персонажа. По словам А. В. Висловой, Хлестаков получился самым неуловимым характером у актёра, он переливался как ртуть из одного состояния в другое. Для себя Миронов выделил в персонаже одну важную черту, а именно — несоответствие желаний Хлестакова его возможностям. Но вместо привычного осуждения или осмеяния нелепости подобных притязаний героя актёр сочувствовал ему[17]. «Миронов играл тему обездоленного „маленького человека“, но с особой художественной подсветкой. Можно сказать, что Хлестаков игрался в „манере Чаплина“ (не отсюда ли возникли тросточка, походка, вся пластика Хлестакова?)», — написал в своей книге А. М. Смелянский[33]. Также критики обращали внимание на «неестественную хрупкость», «эфемерность», «зыбкость» мироновского Хлестакова. «Андрей Миронов демонстрирует здесь зрелое мастерство. Умение актёра создать богатую пластическую форму роли и находить для неё сложные и точные психологические мотивировки достигает максимума», — отметила Л. Баженова[34].

«Достояние Республики»Править

28 апреля 1972 года на экраны вышел фильм «Достояние республики», быстро завоевавший зрительские симпатии и в котором Андрей Миронов сыграл одну из своих самых романтических ролей. Как главную удачу картины участие Миронова в ней отметили все. Критик К. Л. Рудницкий отзывался о роли актёра в этой киноленте следующим образом: «Затаённый лиризм игры Миронова изменил всю структуру произведения, превратил его одномерность в многозначность, дал его быстрому движению более содержательный характер… Мы вправе отметить успех Миронова в роли, для него несомненно новой, но сыгранной ничуть не менее уверенно и свободно, нежели роли комедийные…»[13]. «Но наряду с обязательными для приключенческих картин погонями и перестрелками <…> авторы не побоялись ввести психологически сложный, противоречивый образ Маркиза, прекрасно сыгранный А. Мироновым», — заметил другой критик В. А. Ревич[35]. Здесь актёр по-прежнему демонстрирует обаяние, музыкальность и пластичность, но в то же время раскрывает сложный внутренний мир человека, потерявшего ориентировку в вихре исторических событий. Роль Шиловского стала одной из любимых у артиста. «Люблю своего Маркиза из фильма „Достояние Республики“. Он, как мне кажется, нашёл отклик и у зрителя. В этой роли хотелось передать честное, бескомпромиссное отношение к жизни человека, за внутренними противоречиями которого — романтическое восприятие действительности, влюблённость и вера в людей. Мне очень близок такой настрой души, такой взгляд на мир» — сказал о своём персонаже артист[36].

«Его Маркиз — образ глубокой, яркой натуры, сильных, сложных чувств. Впервые на экране нашла беспрепятственное выражение его собственная природа, забили её внутренние ключи. Вместе с нею он принёс в роль возвышенную настроенность в сочетании с неизменной лёгкой самоиронией, унаследованные им от предыдущих поколений»[17].

А. В. Вислова

В конце мая были гастроли театра в Болгарии. 28 мая 1973 года у актёра и Екатерины Градовой родилась дочь Мария. 10 августа вышел фильм «Старики-разбойники», 29 декабря его показали по телевидению. В этом же году актёр дебютировал в качестве театрального режиссёра со спектаклем «Маленькие комедии большого дома», который был выдержан в жанре обозрения.

«Невероятные приключения итальянцев в России»Править

18 марта 1974 года на широкий экран вышла картина «Невероятные приключения итальянцев в России». В кинотеатре «Россия» состоялась встреча зрителей с творческой группой фильма. В этой эксцентрической киноленте было множество трюков, некоторые из которых Миронов выполнил самолично. Он сам спускался на ковровой дорожке с шестого этажа гостиницы «Астория» в Ленинграде, висел над Невой, уцепившись за край разведённого моста на высоте примерно двадцати этажей, прополз по выдвинутой вперёд на одиннадцать метров лестнице пожарной машины до крыши «Жигулей» и влез в его салон, в то время как оба автомобиля мчались на приличной скорости, один на один беседовал со львом. «Андрей поразил меня своей храбростью и отчаянностью», — признавался впоследствии режиссёр фильма Э. А. Рязанов[22].

«Помню случай, когда я требовал от итальянских актёров, чтобы они играли и говорили стремительней. Они не могли выполнить моих требований и пожаловались Де Лаурентису, продюссеру фильма, что я загоняю темп, что они не в состоянии выполнить моих требований, потому что, мол, требования невыполнимы. На примере Андрея я доказал им, что играть в пулемётном ритме вполне возможно. Мне было особенно приятно утереть им нос, потому что о русском кино, да и вообще о нашей актёрской школе на Западе бытует мнение, что русские очень медлительны»[37].

Э. А. Рязанов

29 апреля прошла премьера телеспектакля «Безумный день, или Женитьба Фигаро». 16 октября актёру было присуждено почётное звание «Заслуженный артист РСФСР». В октябре — несколько неудач: актёр не прошёл на роль Жени Лукашина в фильме Эльдара Рязанова «Ирония судьбы, или С лёгким паром!», произошёл разрыв с Екатериной Градовой. В ноябре актёр был с театром на гастролях в Италии.

«Страницы журнала Печорина»Править

В декабре Миронов приступил к съёмкам у Анатолия Эфроса в телеспектакле «Страницы журнала Печорина» (роль Грушницкого). В своей постановке режиссёр хотел уйти от хрестоматийной трактовки образа Грушницкого. «Не закомплексованную человеческую посредственность надо было воспроизвести в Грушницком, а нечто покладистое, приспособленное к жизни, как бывают приспособлены милые, чуть нелепые щенки. Они по дурости могут даже укусить кого-то, — но не по сознательному умыслу или злобе», — сделал запись в дневнике А. В. Эфрос[38]. После долгих поисков актёра на эту роль он пригласил Андрея Миронова. «Он понял значение и серьёзный смысл „второй“ роли. Ему не надо было долго объяснять, что Грушницкий — славный малый, которому удобно жить в той самой жизни, в которой Печорину — неудобно. Один (которому удобно) — добродушный, влюблённый, расположенный к людям. А другой — Печорин», — пояснял свой замысел режиссёр[38]. «Меня очень увлекла его затея преодолеть выработанный нашей средней школой стереотип восприятия Грушницкого как самовлюблённого, не очень умного, фанфаронистого сноба. Эфрос пошёл по пути максимального очеловечивания, я бы даже сказал, облагораживания этого персонажа. Он хотел, чтобы наш Грушницкий был носителем чего-то подлинного — доброго, душевного», — рассказывал позже артист[39].

Телеспектакль вызвал противоречивые отклики. Не все смогли сразу принять такое прочтение лермонтовской прозы. Были даже предложения поменять местами исполнителей Печорина и Грушницкого. Но в настоящее время спектакль воспринимается как классическое произведение. По словам В. С. Кичина, эта работа заняла особое место в творческой жизни Миронова: «она вынесла откуда-то из-за привычных нам горизонтов его актёрской индивидуальности редкостный, но тоже почти не использованный кинематографом талант актёра психологического, рождённого для большой драмы, для тончайшего художественного анализа»[40].

«Если Печорин — само разочарование, то Грушницкий — весь предвкушение. Фигура, которая прежде воспринималась как жалкая и смешная — своего рода пародия на Печорина или же предвестье Карандышева, — осмыслена здесь по-новому. И режиссёр и артист А. Миронов отнеслись к Грушницкому благосклонно. И хотя все поступки и все слова Грушницкого комментирует — то снисходительно, то презрительно — сам Печорин (это ведь его „журнал“!), тем не менее Андрей Миронов упрямо защищает Грушницкого от иронии и насмешек. Ведь не Грушницкий же повинен в том, что его торопливая молодость столкнулась с усталой душой, с её мертвенной пустынностью»[41].

К. Л. Рудницкий
Перелом в творчествеПравить

В 1975 году на телевидении был показан водевиль «Соломенная шляпка», где Миронов играл Фадинара. Критик А. Демидов писал, что актёр создал в этом фильме одну из лучших своих ролей и, наверное, впервые сыграл Фадинара грустным[13]. В конце лета были гастроли в Казахской ССР. 14 сентября состоялась премьера телеспектакля «Возвращение» по повести И. С. Тургенева «Два приятеля»: сам актёр — в роли Бориса Вязовнина, постановка — Павла Резникова. «Миронов прочитал повесть Тургенева глу­боко и сложно, сыграл Бориса Андреевича своеобразно и тонко», — заметила В. Рыжова об этой работе актёра[42]. В конце ноября прошли концерты в Тбилиси.

В 1976 году были гастроли в Польше и участие в Международном театральном фестивале в Варшаве. 10 декабря состоялась премьера спектакля «Горе от ума» с Мироновым в роли Чацкого[13]. Л. Фрейдкина заметила, что актёр не отождествлял Чацкого с Грибоедовым[43]. В спектакле немалое место занимали тема свободы и тема ума, которая проходила лейтмотивом сквозь все конфликты. В Чацком Миронова звучало множество эмоций, идей и переживаний, но доминирующими в образе Чацкого, созданном актёром, были чувства к Софье. «Через любовь к Софье он передавал и любовь к отечеству, смешанную с болью за него, и любовь к свободе», — полагала А. В. Вислова[17]. З. Владимирова утверждает, что Андрей Миронов «был самым грустным, чувствительным Чацким, какой когда-либо выходил на подмостки»[44]. С ней согласна А. В. Вислова, которая высказала мысль, что эта роль для Миронова стала переломной: «Весёлого, неунывающего и дерзкого Миронова мы уже не увидим никогда, лишь его отблески будут вспыхивать то в одной, то в другой роли. Отчасти этот перелом объяснялся естественным переходом от молодости к зрелости, но в гораздо большей степени — сменой общественных настроений…»[17].

«12 стульев»Править

1977 год начался с показа телефильма «12 стульев». «Бендер — из тех ролей, которые Миронов просто не мог не сыграть, — считает критик В. С. Кичин. — Тут, кажется, всё совпадает: природная элегантность, эстрадный лоск, брызжущая талантливость и даже несомненный авантюризм, занятно перекликающийся со столь же несомненной рисковостью художнической натуры актёра. Не случайно Миронов принадлежит к тем немногим мастерам, которые в кино предпочитают всё делать сами, всегда в отличной физической форме и гонят самую мысль уступить опасную сцену каскадёру»[45]. Перед началом съёмок Миронов поделился своими мыслями о герое: «Остап Бендер очень разный: он всегда среди людей и всё-таки одинок: он мечтатель и рационалист одновременно; он эгоистичен и при этом, несомненно, талантлив. Вся его беда в том, что он не находит достойного применения своему таланту, его энергия и фантазия тратятся щедро, но в конечном итоге бесцельно»[46]. Картина была тепло встречена зрителями. На взгляд критиков, успех телефильма был предопределён блистательной игрой актёров, запоминающейся музыкой Г. И. Гладкова и ироническими стихами Ю. Ч. Кима, которые содержали очевидные аллюзии на поэзию Лермонтова («Белеет мой парус такой одинокий», «Я б хотел забыться и заснуть»).

«Получился же в фильме — и это бесспорно — Бендер. Миронов играет здесь — при всём наборе лёгких и комедийных красок — драму очень талантливого человека»[45].

В. С. Кичин
Новые достиженияПравить

Летом состоялось бракосочетание с Ларисой Голубкиной, а в конце лета Миронов попробовал себя на поприще литературного театра, снявшись в телеспектакле «Между небом и землёй», поставленном режиссёром В. В. Фокиным, где практически прочёл с экрана повесть о человеке, который в одночасье стал никому не нужным. Пришло ложное известие о его гибели, и он оказался легко забытым. В отличие от драматического театра в литературном театре действие развивается не через вереницу событий, а через развитие мысли рассказчика. Актёр, исполняющий главную роль, принимает на себя не только роль отдельного персонажа, но и роль автора, то есть существует в сложном двуединстве. Таким образом основная нагрузка падает на чтеца и исполнителя ведущей роли, партнёры лишь подыгрывают ему, обозначая других героев[47]. «Здесь мы видим грустного, умного, ироничного Миронова, Миронова размышляющего, Миронова, не торопящегося с выводами», — заметил Михаил Козаков[48]. В сентябре была поездка в США по линии Госкино. С 22 сентября по 6 октября — гастроли в Югославии, участие в Белградском международном фестивале «БИТЕФ».

В январе 1978 года вышла грампластинка «Поёт Андрей Миронов»[30]; в ноябре по телевидению был показан «Творческий вечер Андрея Миронова в концертной студии „Останкино“».

1 января 1979 года на экраны вышел новый фильм с участием А. Миронова — «Обыкновенное чудо». 2 апреля 1979 года в Театре сатиры прошла премьера комедии А. И. Гельмана «Мы, нижеподписавшиеся», в которой Андрей Миронов исполнил главную роль — диспетчера строительно-монтажного управления Лёни Шиндина. Об образе Лёни Шиндина артист отзывался так: «Характер, в котором сконцентрирована дилемма: быть ли деятельным творцом жизни или холодным, циничным, пусть и умным, наблюдателем… Он для меня в какой-то степени Дон Кихот, человек очень нужный в нашей жизни». Критика отметила, что спектакль В. Н. Плучека от прочих постановок этой пьесы отличает лиричность, и такая тональность возникает из-за главного героя. «Шиндиным — Мироновым владеет не ожесточённость человека, прибегнувшего к крайней попытке спасти положение, но энергия, если можно так выразиться, боли за то, что несправедливость имеет место. Отсюда и линия поведения героя Миронова. Он не столько вырывает подписи, сколько, ведя своеобразную игру, взывает к человечности членов комиссии, прежде всего её руководителя Девятова. У него сохранилась вера в то, что если нормальный человек его выслушает, то непременно откликнется, не может не откликнуться», — писал рецензент «Советской культуры»[17]. 4 мая состоялась премьера фильма «Трое в лодке, не считая собаки».

23 мая 1979 года на Малой сцене Театра на Малой Бронной была представлена премьера спектакля «Продолжение Дон Жуана» по пьесе Э. С. Радзинского. Режиссёр постановки А. В. Эфрос на главную роль пригласил Андрея Миронова. «Новый Дон Жуан не хотел быть больше баловнем судьбы, вечным любимцем женщин, — написала о спектакле А. В. Вислова. — Он испытывал страшную опустошительную усталость от этой навязанной ему роли, за которой никто не замечал его внутреннего драматизма». При этом, по замечанию критика, Миронов наделял своего героя беззлобностью и простодушием, которые контрастировали со скрытой ожесточённостью его слуги Лепорелло в исполнении Льва Дурова[17].

«Я думаю, что Дон Жуан — одна из лучших ролей Андрея Миронова. Сплав его звонкого, хрустального, полётного таланта и трагизма, о котором постоянно говорил Анатолий Васильевич Эфрос»[49].

Лев Дуров

В этом же году Андрей Миронов ещё раз пробовал себя в роли режиссёра и поставил пьесу Г. И. Горина «Феномены». Объясняя причины обращения к ней, артист сказал: «При всей её кажущейся неглубокости в ней есть затронувший меня парадокс: люди ищут чудес вокруг себя, уходя в парапсихологию, забывая о том, что каждый человек феноменален сам по себе в своей человечности, естественности во всех своих проявлениях»[17].

В конце июня — гастроли с театром в Риге. 11 августа — телепремьера спектакля «Дачники» П. Резникова, где актёр играл роль Дачника. В октябре по итогам фестиваля «Московская театральная весна-79» актёру была присуждена вторая премия за роль Лёни Шиндина в спектакле «Мы, нижеподписавшиеся». В октябре прошли гастроли Театра сатиры в Болгарии, актёр снимался в новогодней программе болгарского телевидения. В ноябре — гастроли в Венгрии.

«Фантазии Фарятьева»Править

В 1979 году Андрей Миронов снимается в телефильме «Фантазии Фарятьева» режиссёра И. А. Авербаха по мотивам одноимённой пьесы А. Н. Соколовой. «Это фильм о том, как люди, очень близкие, подчас не понимают друг друга»[50], — объяснил главную тему своей постановки режиссёр. Герой картины, которого сыграл Миронов, по замечанию В. С. Кичина, был «из тех, кого в русской литературе именовали „маленьким человеком“»[40]. Не имея возможности применить свои таланты, Фарятьев вынужден жить мечтами. «И вновь из-за неведомых ещё нам горизонтов выплыли свидетельства редкостной пластичности этого актёра — даже в том, в чём мы его вообще никогда не могли заподозрить, в способности к внешнему перевоплощению, к тотальной перестройке всей человеческой структуры», — написал об этой роли артиста В. С. Кичин[51].

«Я долго сомневался, выбирая актёра на роль Фарятьева. Этот персонаж виделся мне почти бестелесным, фигурой почти абстрактной. Его существование — это какой-то танец, это виртуозное балансирование, чтобы не упасть ни в быт, ни в патетику… Артист Андрей Миронов, как мне кажется, справился с такой задачей. Его Фарятьев некрасив и мешковат, это печальный человек с грустными глазами. Поклонники прежнего Миронова — ироничного и фантастически обаятельного — будут, вероятно, разочарованы. Но мы специально шли на это», — вспоминал И. А. Авербах[50]. «Именно Миронов с его способностью к максимальному интеллектуальному наполнению роли сообщает фильму очень ясные социальные параметры, делает его остропроблемным», — заметил В. С. Кичин[51]. В постановке И. А. Авербаха критик увидел конфликт бескорыстного человека с миром агрессивного честолюбия, тему Дон Кихота, тему князя Мышкина и тему «того же Печорина», когда «гриновский порыв к прекрасному и свободному» сталкивается с будничной прозой «неподвижных портовых кранов, панельных белёсых коробок, коммунального быта и газовых плит»[51].

1980-еПравить

Спектакль «Трёхгрошовая опера»Править

14 ноября 1980 года Андрей Миронов был награждён медалью «За трудовую доблесть», 18 декабря указом Президиума Верховного Совета РСФСР ему присвоено почётное звание «Народный артист РСФСР». 30 декабря 1980 года на премьере спектакля «Трёхгрошовая опера» Андрей Миронов играл Мэкки-ножа. «Вот Мекки-нож, шикарный брехтовский бандит в прекрасном исполнении А. Миронова, — отозвалась об этой роли З. Владимирова. — В нём есть и предприимчивость, и победительная наглость, и повадка трущобного Дон Жуана, и холодная трезвость дельца, не забывающего каждый четверг производить расчёты со служащими»[52]. Критик А. Аникст отметил, что «холодное, жёсткое обаяние»[53] Миронова в этой постановке «как нельзя более подходит для антигероя, которого создал Брехт»[53]. На взгляд А. В. Висловой, артист был по-настоящему «отчуждён» в этой роли, «от него впервые веяло холодом», но создаваемый им образ с течением времени претерпел некоторые изменения: критик находила, что позже Миронов стал исполнять эту роль мягче, «внося в неё лёгкость и иронию, заставляя весь спектакль потеплеть»[17].

1981 год: в конце мая он — на гастролях с театром в Новосибирске; с 12 по 26 июня — гастроли в ФРГ и участие в международном фестивале «Театры мира-81» с «Трёхгрошовой оперой» Б. Брехта[54].

Спектакль «Бешеные деньги»Править

В 1981 году Андрей Миронов поставил комедию А. Н. Островского «Бешеные деньги», где сам исполнил главную роль Саввы Василькова. «Миронов поставил свой спектакль — не первый, но самый серьёзный — в пору, когда наш сегодняшний день принялся вглядываться в мелькающие то здесь, то там фигуры „энергичных людей“, интересоваться происхождением их „бешеных денег“, их „умением жить“», — написала в своей статье «Четыре зимних вечера» В. Шитова в год премьеры[17]. Критик Н. Лагина предположила, что с Василькова и режиссуры «Бешеных денег» начинается новый период в творчестве А. Миронова[55]. А. В. Вислова отметила, что «спектакль проявил профессиональный рост и качественную эволюцию Миронова-режиссёра»[17].

О созданном Мироновым образе главного героя Б. М. Поюровский написал: «В этом расчётливом, преуспевающем купце, повидавшем мир, знающем толк в экономике, угадывается совершенно новый тип, весьма далёкий от всяких Тит Титычей и прочей дремучей купеческой братии. Из таких вот Васильковых чуть позже произрастут Третьяковы, Морозовы, Мамонтовы, Щукины… Да мало ли их было — талантливых русских меценатов, много добра сделавших для отечественной культуры». При этом критик заметил, что Васильков Миронова «не ягнёнок, скорее матёрый волк, который ни при каких обстоятельствах не поступиться собственными интересами». Также Б. М. Поюровский высказал мысль, что именно Васильков помог В. Н. Плучеку безошибочно выбрать исполнителя на роль Лопахина в «Вишнёвой саде»[56]. Н. Лагина обратила внимание, что актёр концентрирует «в своём герое всю остроту проблемы, всю идею, делая это смело и убедительно», что в спектакле Васильков является главной пружиной действия. «Миронов, отнюдь не отказываясь от ситуаций и характеров, выстроил блистательную сатиру. И здесь основной успех, точкой отсчёта цельного действия стал образ Саввы Василькова — далеко не того симпатичного душки-увальня, доверчивого и наивного в любви, а при этом умного и прогрессивного делового человека, каким его обычно трактуют. У Миронова нет никакой игры в сентиментальные бирюльки — перед нами деловой, энергичный, крайне расчётливый человек, который знает чего хочет, и знает, как достигнуть цели», — написала она в своей рецензии[55].

Почти 25 лет этот спектакль по пьесе А. Н. Островского с успехом шёл на сцене Театра сатиры. В 2013 году постановку Андрея Миронова было решено восстановить, сохранив все подробности и рисунок каждой роли[57].

«Сказка странствий»Править

6 марта 1982 года умирает отец Александр Менакер. 9 декабря приказом по Госкино (вскоре отменённым) были остановлены съёмки фильма Алексея Германа «Мой друг Иван Лапшин», где А. Миронов играет роль журналиста Ханина. Начинаются съёмки документального фильма В. Виноградова «Я возвращаю Ваш портрет…», где А. Миронов занят в роли Ведущего. Перед Новым годом вышел диск-гигант Андрея Миронова «Ну чем мы не пара?».

Июнь—июль 1983 года проходят на гастролях в США по линии Советского общества по культурным связям с соотечественниками за рубежом (общество «Родина»). Худсовет «Ленфильма» не принял «Блондинку за углом»: следуют пересъёмки и перемонтаж; далее — уже не принимает Госкино: опять пересъёмка и переозвучивание. Поднятые в фильме проблемы коррупции и всё больше воцаряющейся в обществе психологии потребительства вызвали серьёзное беспокойство у кинематографического начальства. В период съёмок чиновники употребили всю свою власть, чтобы свести суть кинокартины к частному случаю[58].

16 января 1984 года состоялась премьера кинокартины «Сказка странствий», которая была снята совместно киностудиями «Мосфильм» (СССР), «Баррандов» (ЧССР) и «Букурешти» (Румыния). В ней режиссёр А. Н. Митта совместил «сказочный сюжет с жёсткой стилистикой реалистичного приключенческого повествования»[59]. Андрей Миронов сыграл в фильме изобретателя и врача, поэта и философа, бродягу и мыслителя Орландо. А. Н. Митта охарактеризовал главного героя как: «немножко лекарь, немножко философ, немножко хитрец и даже немножко гений, а в общем-то отважный и добрый человек, настоящий герой»[60]. В. С. Кичин заметил, что Миронов в этой роли «непривычно скуп и играет в манере сказки бытовой, а не волшебной. Гамма красок предельно сдержанна, в ней преобладают тона неяркие, как на старых полотнах». Герой Миронова, по мнению критика, словно «пришёл из мира Андерсена, светлого и мудрого, естественно противостоящего всякому злу»[58]. Андерсеновские отзвуки в сюжете киноленты уловил и другой рецензент Г. Симанович[59]. В результате, заключил В. С. Кичин, «получился образ, чрезвычайно важный не только для смысловой структуры фильма, но и его эстетической механики»[58].

Спектакль «Вишнёвый сад»Править

21 января 1984 года в Театре сатиры прошла премьера спектакля «Вишнёвый сад». А. В. Вислова написала о нём: «В. Плучек поставил акварельный спектакль, пронизанный внутренней музыкой чеховского слова, лиризмом, красотой, благородной и высокой чистотой»[17]. За несколько месяцев до премьеры Андрей Миронов сказал в интервью: «Работая над образом Лопахина — мужика, купца, интеллигента, стараюсь акцентировать последнее. Помните, Петя Трофимов говорит: „У тебя тонкие нежные пальцы, как у артиста, у тебя тонкая, нежная душа…“ В этом я вижу истоки внутреннего конфликта героя: у него нежная душа артиста, а он купец, должен торговать и наживать деньги. Отсюда и нравственная неудовлетворённость»[56]. Критики отметили, что в Лопахине, созданном Мироновым, отсутствует мужицкая грубость, но в то же время в нём нет и галантности. «Он говорил низким голосом, часто прокашливаясь, потирая руки, не зная, куда их деть. В его Лопахине не было привычной для актёра гибкости, грации, а была резкость, прямота. Он ходил размашистым шагом, но без лёгкости», — таким увидела чеховского героя в исполнении Миронова А. В. Вислова[17].

Монолог Лопахина в третьем акте «Я купил. Я купил!…», который обычно актёрами исполняется с нескрываемой радостью, как и всю сцену Миронов играл в соответствии с ремаркой А. П. Чехова «сконфуженно, боясь обнаружить свою радость»[61]. «Доверившись тексту пьесы и замечаниям Чехова, режиссёр и актёр увидели Лопахина человеком порядочным, мягким, „с тонкой и нежной душой“. То, что случается с ним на торгах — нечаянное предательство, покупка сада, — произойдёт как бы помимо воли, словно вырвется наружу тайная, деловая стихия его души. В борьбе этих двух стихий — „сердца“ и „дела“ — диалектика образа, его драматизм, его движение к монологу после торгов, ставшему кульминацией спектакля. Подавленный усталостью, похмельем, стыдом, Лопахин начнёт монолог тихо, сдерживая пробудившийся азарт делового и хищного человека. Азарт всё же прорвётся, хотя без обычного лопахинского „куража“, и не победит окончательно, мешаясь с горечью и самоиронией…», — написала о Лопахине, сыгранным Мироновым, Т. К. Шах-Азизова[62].

В марте 1984 года выходит миньон «Старые друзья. Андрей Миронов. Раймонд Паулс». 21 мая на экранах появляется кинокартина «Блондинка за углом», получившая негативные отзывы критики. Позже А. Миронов замечал, что фильм оказался дискредитирован многочисленными редакциями и изменениями первоначального замысла.

«Мой друг Иван Лапшин»Править

В сентябре 1984 года выходит картина «Мой друг Иван Лапшин»[13]. Кинолента А. Ю. Германа отличалась новаторской эстетикой. Фильм соединил документальную стилистику с художественной выразительностью каждого кадра. Прошлое в нём воссоздаётся путём кинонаблюдения с пристальным вниманием к мелким деталям среды, окружающей героев, к их голосам, к шумам жизни. Прошлое демонстрируется зрителю изнутри. «Репортажный эффект сымитирован мастерски. Иллюзия документальной съёмки разрушается лишь нашей осведомлённостью: мы твёрдо знаем, что вести репортаж из прошлого невозможно, и представляем себе, чего стоила авторам картины репортажная достоверность», — отметила в своей рецензии Е. Стишова[63]. «Индивидуальности актёров не прячутся, — утверждает критик В. С. Кичин, — напротив, они нужны режиссёру как нечто типическое. Перед нами редкостный случай, когда актёр неотделим от героя» [64]. По оценке В. С. Кичина «Миронов вошёл в эту систему естественно и свободно, как бы вовсе не свершая насилия над своей актёрской натурой»[65].

Андрей Миронов играет приезжего литератора. Непохожесть его персонажа на остальных предусмотрена замыслом режиссёра: Ханин из другого города, но из той же эпохи и от неё также неотделим, «лишь внешние приметы иного социального слоя того же монолитного, по сути, времени»[65]. Ханин в фильме представляет «интеллигентскую прослойку». Без этого образа, считает Е. Стишова, срез общества того периода, в котором личное подчинено коллективному и не принято откровенничать о душевных переживаниях, был бы неполным. За внешней наивностью и балагурством этого героя, по мнению автора рецензии, скрывается человек-кремень: «Ханин — тоже из железа. Внезапная смерть любимой жены ошеломила его, он даже пытался покончить счёты с жизнью — не получилось: Ханин не умел обращаться с оружием. После этой неудавшейся попытки он ничем больше не обнаружит своей боли. И здесь проступает время с его приказом не хныкать, держать в узде чувства»[63]. В эпизоде ранения Ханина критик разглядела «образ безоружной духовности, отважно вышедшей на поединок со злом»[63].

«Но правда идеала в искусстве всегда вырастает из правды жизни. Собственно, в этом убеждает нас и фильм «Мой друг Иван Лапшин», где сквозь подробно реконструированный быт, сквозь жёсткую его реальность проступают высокие идеалы его героев»[63].

Елена Стишова
Спектакль «Прощай, конферансье!»Править

28 декабря 1984 года состоялась премьера спектакля «Прощай, конферансье!» по пьесе Г. И. Горина об артистах фронтовой концертной бригады. Помимо режиссуры Миронов исполнял в спектакле главную роль — конферансье Буркини. «Постановка „Прощай, конферансье!“ — это сплав грусти и юмора, открытой лирики и лёгкой иронии», — выразила суть новой режиссёрской работы Андрея Миронова А. В. Вислова[17]. Действие пьесы охватывает последние мирные дни перед Великой Отечественной войной и её начало. «Меньше всего, мне кажется, можно от неё требовать хроникальной достоверности в обрисовке жизни и быта фронтовых концертных бригад. Хотя она и опирается на подлинные исторические факты. И в Московском театре сатиры была группа артистов, выехавших на фронт, трагически погибших…»[66], — говорил Андрей Миронов, рассказывая о пьесе, в которой прежде всего его привлекла тема — искреннее повествование о жизни артистов эстрады. Композитор Ян Френкель спустя время вспоминал: «Казалось бы, нехитрая пьеса Г. Горина „Прощай, конферансье!“, но, присутствуя на репетициях, я, работавший во фронтовом театре, знавший, что такое выступления на передовой, с изумлением наблюдал, как глубоко и достоверно, с какой болью воссоздавал Андрей события, но что ещё важнее — атмосферу военных лет»[67]. Вскоре после сдачи спектакля «Прощай, конферансье!» Миронов лёг в больницу. Ещё находясь там, он начал репетировать новую роль — Джона Кеннеди, а после выписки сразу же вошёл в почти готовый спектакль «Бремя решения»[17].

«„Прощай, конферансье!“ Мне кажется, в самом названии таится некая светлая печаль. В силу законов жизни уходят безвозвратно поколения людей. Приходят другие. Принято считать, что они — лучше нас. Наверное, так. Но они — другие. Поэтому ушедшим мы говорим „прощай“! А всё хорошее, доброе, светлое, что они оставили нам, хочется сохранить и передать идущим на смену»[66].

Андрей Миронов

В 1985 году А. Миронов выступает в Центральном доме актёра имени А. Яблочкиной на презентации книги своих родителей под названием «…в своём репертуаре». В сентябре Алла Сурикова начинает работу над картиной «Человек с бульвара Капуцинов». Несмотря на занятость в театре, А. Миронов соглашается на главную роль в этом фильме, найдя предложенный материал «симпатичным»[13]. В декабре участвует в творческом вечере Э. Рязанова «В кругу друзей» в ГКЦЗ «Россия».

1986 год: 29 мая — премьера радиоспектакля «Душа Элеоноры» А. Луначарского (А. Миронов — в роли Наполеона Малапарте, постановщик — В. Кольбус). С 31 мая по 10 июня А. Миронов в составе культурной делегации находился на чемпионате мира по футболу в Мексике. В августе — на гастролях с театром в Томске. Осенью актёра пригласили в жюриВысшей лиги КВН.

Спектакль «Тени»Править

15 июня 1987 года А. Миронов сыграл свою последнюю роль (Клаверова) в здании Театра cатиры, в спектакле «Тени» по пьесе М. Е. Салтыкова-Щедрина[13]. Также спектакль стал последней режиссёрской работой Миронова. Пьеса «Тени» относится к малоизвестным и относительно ранним произведениям писателя. На сцене она ставилась крайне редко и впервые была поставлена лишь в 1914 году на благотворительном вечере, посвящённом 25-летию со дня смерти М. Е. Салтыкова-Щедрина. Завязкой «Теней» служит история с обогащением на строительных подрядах. Исследователи творчества писателя полагают, что в пьесе, вероятно, отображены отдельные черты реальных событий и лиц. При жизни М. Е. Салтыкова-Щедрина пьеса не печаталась. Обрывочность её финала указывает на то, что пьеса скорее всего не была завершена автором, что позволило Миронову по своему усмотрению решить концовку спектакля[17].

Андрей Миронов приступил к репетициям 3 февраля 1986 года. На репетициях «Теней», по воспоминаниям А. В. Висловой, он «редко откликался на шутки, прекрасно зная их отвлекающую силу. Поэтому всегда оставался холодным слушателем чьих-то шуточных реплик, анекдотов. Только когда надо было разрядить обстановку, шутил сам. Делал это непревзойдённо, моментально снимал напряжение. Его собранность, волевой посыл, умение владеть собой поражали». Для постановки пьесы Миронов выбрал путь обстоятельной психологической разработки характеров, поэтому долго разбирал эту пьесу вместе с актёрами, глубоко проникая в суть каждого персонажа. Первое время сложнейшую и глубоко психологическую по сути роль Клаверова репетировал другой актёр, поскольку Миронову как режиссёру надо было видеть этого героя в ансамбле со стороны. Репетировать Клаверова лично Миронов начал осенью 1986 года. По оценке присутствовавшей на репетициях А. В. Висловой, «образ и будущий спектакль сразу обрели иное, глубокое дыхание». «То, что после смерти артиста спектакль сняли с репертуара, подтверждает, что в этой роли, как и в остальных, навсегда ушедших с ним, его заменить никто не мог…», — заключила критик[17].

Премьера «Теней» состоялась 18 марта 1987 года. Спектакль в целом был оценён положительно. «Постановка „Теней“ засвидетельствовала начало нового этапа в творческой деятельности Миронова», — нашёл В. Гульченко[68]. По его словам, «Андрей Миронов прочитал щедринскую пьесу как историю не только падения общественных нравов, но и оскуднения человеческой души, её оголтелой растраты по пустякам: карьера, преуспевание, захватывание и заглатывание земных радостей»[68]. Критик оценил, что в постановке удалось избежать прямого разоблачения персонажей и их шаржирования[69]. «В спектакле, поставленном Андреем Мироновым, главное не погоня за поверхностной и хлёсткой злободневностью, а попытка вскрыть нравственный смысл пьесы», — считает М. Мурзина[70]. А. В. Вислова заметила, что об этой работе Миронова можно говорить «как о самой глубокой и зрелой в его режиссёрском творчестве. Погружаясь в мир щедринской сатиры, Миронов сознательно стремился к обнажающе-жёсткому анализу современной эпохи и человека. Его интересовала в пьесе история мучительного вживания в „подлое“ время, оборачивающаяся для человека нравственным падением, превращением в тень»[17]. Критики отметили, что, исполняя роль Клаверова, актёр определённо отказался от его явного обличения. «Муки Клаверова в мироновской трактовке — это муки человека, подлость свою понимающего, но признающего её неизбежной. Поэтому артист был задумчив и печален, играя его. Он презирал в нём его вину и сочувствовал его беде», — написал В. Гульченко[71]. М. Мурзина обратила внимание, что спектакль начинается и заканчивается монологом Клаверова о «тяжёлом времени», но звучит он в начале и в финале по-разному. «В начале — как раздумье, не без искренности, как попытка высказать сокровенное. В финале — как пустая болтовня, заканчивающаяся опереточным триумфом оратора: его уносят на руках восторженные слушатели»[70].

«Время, доставшееся самому Андрею Миронову и имевшее власть над его внешним и внутренним состоянием, не смогло изменить его природу, его личность. Но в силу собственной щепетильности он обострённо чувствовал личную ответственность за то, что жил в этом времени. Именно поэтому возникло желание поговорить со зрителем не только от лица положительного героя-правдолюбца, но и от имени заложника своего времени и в некотором смысле его жертвы. Это желание определило взгляд Миронова на пьесу Салтыкова-Щедрина»[17].

А. В. Вислова
«Человек с бульвара Капуцинов»Править

23 июня 1987 года в московском кинотеатре «Мир» состоялся премьерный показ кинофильма «Человек с бульвара Капуцинов». Жанр картины режиссёр А. И. Сурикова и сценарист Э. Т. Акопов определили как «ироническая фантазия в стиле вестерна». Позже А. И. Сурикова признавалась, что фильм начался для неё не со сценария, а с Андрея Миронова: «С того момента, как я поняла, что мистера Фёста (в переводе с английского Фёст — Первый) — человека с бульвара Капуцинов, фанатика кинематографа, решившего переустроить мир при помощи „синема“, будет играть именно он. И он сказал своё „да“»[72]. Режиссёр вспоминала: «Он включился в работу над картиной гораздо раньше, чем это обычно делает исполнитель — ещё на стадии первых прикидок режиссёрского сценария. Биографии и поступки многих персонажей, а не только уготовленного ему, занимали воображение Миронова. Мы встречались, фантазировали, спорили»[72]. Так, по словам А. И. Суриковой, именно Андрей Миронов нашёл «наиболее выразительное и точное завершение» экранной судьбы героини фильма Дианы Литтл[72].

В своём интервью перед отъездом на гастроли в Прибалтику А. А. Миронов сказал: «Что-то меня сразу подкупило в Фёсте, подружило с ним. И то, что он по-своему Дон Кихот, и то, что, если можно так сказать, он не просто чудак, а очень своеобразный счастливый неудачник или неудачливый счастливец»[73]. Персонаж, созданный Мироновым, по мнению критики, получился удивительно светлым и обаятельным: «Его тихий голос действует куда сильнее грохота падающих стульев и даже выстрелов. Он заставляет каждого остановиться и пока, хотя бы на мгновение, задуматься — о самом себе. А когда он вызывает, на белой простыне, ставшей экраном, первые кадры первой в мире люмьеровской программы („Прибытие поезда“, „Политый поливальщик“), то поражает зрителей силой загадочного „синематографа“, но, наверное, ещё раньше — своим возвышенным благородством и обаянием»[73]. По результатам опроса журнала «Советский экран» за роль мистера Фёста Андрей Миронов был признан лучшим актёром 1987 года. В декабре 2000 года на церемонии в Центре Ханжонкова фильм А. И. Суриковой «Человек с бульвара Капуцинов» официально назван «Лучшей картиной о кино уходящего века»[74].

27 июня был последний спектакль с участием Миронова в Москве: «Женитьба Фигаро» в Зеркальном театре сада «Эрмитаж». 13 августа — последний сольный концерт А. Миронова в Риге.

СмертьПравить

14 августа 1987 года, во время гастролей театра в Риге, на спектакле «Безумный день, или Женитьба Фигаро», не доиграв последнюю сцену, Миронов потерял сознание на сцене (спектакль проходил в здании Рижской оперы). Его отнесли за кулисы и вызвали «скорую помощь». Актёра доставили в нейрохирургическое отделение местной больницы Гайльэзерс, где диагностировали обширное кровоизлияние в мозг. В течение двух дней проводились мероприятия по поддержке дыхания и сердцебиения под косвенным руководством нейрохирургаЭдуарда Канделя.

По словам Яниса Озолиньша, руководителя клиники нейрохирургии, куда доставили Андрея Миронова в бессознательном состоянии, у актёра произошёл разрыв аневризмы сосуда, снабжающего кровью передние части головного мозга и участвующего в обеспечении кровоснабжения всего мозга. Было диагностировано обширное кровоизлияние между полушариями мозга. Обследование сосудов выявило «гигантскую, по меркам головного мозга, аневризму: в диаметре она была больше 2,5 сантиметров». Её разрыв повлёк за собой нарушение жизненно важных функций, в частности дыхания и, как следствие, потерю сознания[75].

Андрей Миронов скончался, не приходя в сознание, в 5:35 16 августа 1987 года на 47-м году жизни. Похоронили актёра 20 августа на Ваганьковском кладбище Москвы (участок № 40).

16 августа 1988 года в Шяуляе на Горе Крестов мать артиста и актёры театра Шяуляй установили крест в память об Андрее Миронове.[76]

Семья и близкиеПравить

Мать — Мария Миронова (1911—1997), актриса, народная артистка СССР (1991). Отец — Александр Менакер (1913—1982), актёр, заслуженный артист РСФСР (1978).

Брат (по отцу) — Кирилл Ласкари (1936—2009), балетмейстер, артист балета, заслуженный деятель искусств РФ (2002).

Первая жена (1971—1976) — Екатерина Градова (1946—2021), заслуженная артистка РСФСР (1983). Дочь Мария Миронова (род. 1973), актриса, народная артистка РФ (2020). Внуки Андрей Удалов-Миронов (род. 4 июня 1992), актёр Театра имени Е. Вахтангова, Фёдор (род. 30 сентября 2019).[значимость факта?]

Вторая жена (1977—1987) — Лариса Голубкина (род. 1940), народная артистка РСФСР (1991). Падчерица — Мария Голубкина (род. 1973), актриса.

Отзывы режиссёров и критиковПравить

  • В. Н. Плучек:

    Я высоко ценю в актёре черту, на мой взгляд, отличающую всякий истинный талант, — умение не щадить себя, на каждом спектакле мобилизовать все свои силы, целиком отдаваться радостной стихии творчества. Именно радость игры, лёгкая эмоциональная возбудимость отличают работы Андрея Миронова — жизнерадостного Фигаро, одержимого революционной страстью Всеволода, доходящего до вдохновенного экстаза в своей лжи Хлестакова. Все создания артиста пронизаны его энергией, его активной мыслью. Это создаёт атмосферу особого эмоционального контакта со зрительным залом[17].

  • А. В. Эфрос:

    Есть такое понятие в кино — типаж. В данном случае оно не имело никакого значения, потому что Андрей Миронов — никак не типажный актёр. В нём есть мягкость, есть как бы фактура пластилина, которая, на мой взгляд, очень заманчива и в кино, и в театре, особенно когда изнутри актёрская природа освещена умом. Миронов может лепить из себя многое[38].

  • М. А. Захаров:

    Впервые я увидел его в массовке, он только что пришёл в Театр сатиры, стоял на сцене среди многих молодых артистов, внешне никак не старался специально выделяться, тем не менее выделялся сильно. Такое определение, как „правильное и чёткое выполнение задачи“, я с негодованием опускаю, обаяние, сценическая заразительность — этим я тоже пренебрегаю, хотя всё это было. Я скажу сразу о главном: об актёрском излучении. Волевой, собранный, имеющий богатое нутро артист создаёт неслышный, но мощный энергетический посыл, об этом я писал уже достаточно и не буду сейчас рассуждать о гипнотических явлениях в театре применительно к Миронову, скажу только, что он вобрал в себя всю комедийную генетику, подаренную ему знаменитыми родителями и знаменитыми весёлыми друзьями знаменитых родителей, но свою волевую, насыщенную энергетикой основу, свой актёрский фундамент он сумел построить сам, из материал другого сорта, классом повыше[77].

  • Критик Е. Фалькович в 1968 году:

    Если ещё совсем недавно по подмосткам некоторых театров передвигались мешковатые молодые люди, открывавшие себя в активном слове-мысли, в психологической паузе, то сейчас наступает время совсем другого героя… Основное, что отличает его от старшего современника, — действие. Он деятелен, он выражает себя в движении, волевом посыле. Андрей Миронов, самый молодой из нынешних театральных „звёзд“, активен и деятелен прежде всего. Касается это и его собственного мироощущения, и его отношения к персонажу, и самого героя, которого он играет[17].

  • Критик А. В. Вислова:

    Миронов никогда не был актёром одной, пусть и очень яркой, краски, актёром одного, определённого направления. Изначально в нём органично соединялись гротеск с лирикой, скрытая ирония с открытым темпераментом, эксцентрика с психологизмом. Профессиональная оснащённость Андрея Миронова всегда оставалась счастливой редкостью[17].

  • Критик Б. М. Поюровский:

    Одни считают, что Миронов рождён был для оперетты, другие — для мюзикла, третьи — для эстрады. Четвёртые, не соглашаясь с первыми тремя, уверяют, что его подлинное призвание — драматическая сцена, и сожалеют, что он не сыграл Гамлета. Мне кажется, правы все — он был актёром без амплуа[78].

  • А. И. Сурикова:

    Работали мы весело, увлечённо. Андрей Александрович мгновенно влюбил в себя всю съёмочную группу и стал центром её жизни. Как он выкладывался в любом, самом малом эпизоде! Он стал для меня не просто другом, он стал наставником, советчиком… Я училась у него. Самоиронии. Свободе импровизации. Обязательности. Он учил мягко, ненавязчиво, весело[72].

  • Э. А. Рязанов:

    Работать с Андреем всегда было замечательно по многим причинам. Для начала скажу, что он невероятно серьёзно относился к работе, был дисциплинирован, точен, никогда не опаздывал. Ему было присуще чувство ответственности. С упоением работал, был трудолюбив чрезвычайно. В нём абсолютно отсутствовал актёрский гонор, амбиция звезды, сознание собственной значительности. Был лёгок, восприимчив, способен к экспромту, импровизации. Безупречно владел телом, ритмом, речью. Короче, актёрской техникой Андрей обладал в совершенстве[22].

  • Критик В. Фролов:

    Признаюсь, нахожусь под обаянием головокружительного взлёта А. Миронова, актёра Театра сатиры, который, почти никогда не повторяясь, покоряет зрителей бурной искренностью чувств, глубиной мысли. В тайниках этой складывающейся, отвергающей рутину и штампы личности живёт нечто такое индивидуальное, могучее по своей силе, беспокойное, что позволяет актёру быть непринуждённо забавным, весёлым, печальным и умным и в Дон Жуане и в Велосипедкине[79].

  • Критик М. Любомудров:

    Но не следует до конца верить улыбкам Андрея Миронова. Да, в них торжество и наслаждение игрой, оптимизм и жизнерадостность. Однако вдруг за игрой проступит и явится на свет самая реальная быль, за смехом — нешуточный его смысл, сквозь мелькание улыбок заблестят не всегда видимые миру слёзы[20].

ФильмографияПравить

Роли в киноПравить

  — главная роль

Озвучивание мультфильмовПравить

Работы на телевиденииПравить

Роли в театреПравить

Аудиоспектакли и аудиокнигиПравить

  • 1968 — Александр Мишарин «Последнее слово» — Отто фон Ауфенберг
  • 1969 — Леонид Сапожников «Член исполкома Коминтерна» — Джон Рид
  • 1969 — Алексей Новиков-Прибой «Солёная купель» — Себастьян Лутатини, священник
  • 1969 — Роберт Стивенсон «Алмаз Раджи» — Мистер Саймон Роллз, священник
  • 1969 — Бранислав Нушич «Две комедии Бранислава Нушича» — Ведущий
  • 1971 — Феликс Шапиро, Михаил Пляцковский «Как попугай Лори стал разноцветным» — Лори
  • 1973 — Леонид Ленч «Оказывается существует» — (все роли)
  • 1973 — Имре Кальман «Баядера» — Наполеон Сен-Клош[84]
  • 1974 — Лев Славин «Интервенция» — Селестен
  • 1974 — Трумен Капоте «Бутыль серебра» — (все роли)
  • 1976 — Юрий Энтин, Геннадий Гладков «Голубой щенок» — Кот
  • 1977 — Виктория Токарева «Между небом и землёй» — Климов
  • 1977 — Илья Ильф и Евгений Петров «Золотой телёнок» (Избранные страницы) — (все роли)
  • 1977 — А. П. Чехов «Анюта» — (все роли)
  • 1977 — А. П. Чехов «В потёмках» — (все роли)
  • 1980 — Бертольд Брехт «Трёхгрошовая опера» — Мекхит (Мекки-Нож)
  • 1982 — Григорий Горин «Остановите Потапова!»
  • 1983 — Александр Штейн «У времени в плену» — Всеволод Вишневский
  • 1984 — Борис Ласкин «Фестиваль в городе N» — (все роли)
  • 1985 — «Юность Энгельса» — Фридрих Энгельс
  • 29 мая 1986 — Луначарский «Душа Элеоноры» — Наполеон Малапарте

ДискографияПравить

Звания и наградыПравить

ПамятьПравить

ПримечанияПравить

  1. 12Немецкая национальная библиотека, Берлинская государственная библиотека, Баварская государственная библиотека, Австрийская национальная библиотека Record #119040069 // Общий нормативный контроль (GND) — 2012—2016.
  2. Andrey Aleksandrovich Mironov // Find a Grave (англ.) — 1995.
  3. Bibliothèque nationale de France Andrei Mironov // идентификатор BNF (фр.): платформа открытых данных — 2011.
  4. Миронов из рода Менакеров, Jewish.ru. Глобальный еврейский on-line центр (8 марта 2011). Архивировано 14 октября 2016 года.Дата обращения 30 мая 2013.
  5. МИРОНОВ // Большая российская энциклопедия. Том 20. Москва, 2012, стр. 441
  6. Миронов Андрей Александрович Кино-Театр.ру
  7. 70-летие Андрея Миронова Наш Андрей Миронов
  8. Берг, РобертМиронов из рода Менакеров (недоступная ссылка). Jewish.ru (8 марта 2011). — «…развернувшаяся в конце 40-х кампания по борьбе с космополитизмом не располагала к тому, чтобы привлекать внимание к еврейскому происхождению, и родители сочли за лучшее не портить ребёнку жизнь пресловутой „пятой графой“». Дата обращения: 6 июля 2019.Архивировано 11 марта 2011 года.
  9. 12Поюровский, 1991, с. 30.
  10. Поюровский, 1991, с. 36.
  11. 123Поюровский, 1991, с. 37.
  12. Андрей Миронов. Баловень судьбы (телепередача). Яндекс.Телепрограмма. Дата обращения: 6 июля 2019.
  13. 1234567891011121314Раззаков Ф. И. Андрей Миронов : баловень судьбы. — М.: Эксмо, 2011. — 576 с. — ISBN 9785699096121.
  14. Энциклопедия кино (2010). Миронов Андрей Александрович. art.niv.ru. Дата обращения: 25 августа 2021.
  15. Поюровский, 1991, с. 300.
  16. Краткая история театрального института имени Бориса Щукина. Галерея выпускников — 60-е годы (недоступная ссылка). Дата обращения: 6 июля 2019.Архивировано 10 ноября 2019 года.
  17. 123456789101112131415161718192021222324252627282930313233343536Вислова А. В. Андрей Миронов: неоконченный разговор: Книга-диалог. — М.: Искусство, 1993. — 222 с.: ил.
  18. 12Путинцев Н. Присыпкин — Андрей Миронов // Театральная Москва, 1964, № 8.
  19. Поюровский, 1991, с. 212.
  20. 12Любомудров М. Театральные маски Андрея Миронова // Московский комсомолец, 1970, 11 янв.
  21. 12Евсеев Б. Зрелость таланта // Московская правда, 1967, 15 дек.
  22. 123Рязанов Э. А. Неподведённые итоги. — М.: Вагриус, 1995 — 214 с.
  23. 12Поюровский, 1991, с. 302.
  24. 123Захаров М. А. Контакты на разных уровнях. 2-е изд. — М.: Центрполиграф, 2000. — 410 с.
  25. Рудницкий К. Л. Спектакли разных лет. — М.: Искусство, 1974. — 343 с.
  26. Вишневская И. Жадов и другие: «Доходное место» — премьера Театра сатиры // Вечерняя Москва, 1967, 11 сент.
  27. 12Поюровский, 1991, с. 220.
  28. Поюровский, 1991, с. 167.
  29. Поюровский, 1991, с. 86.
  30. 1250 культовых пластинок фирмы «Мелодия» // Серебряный дождь. 2014.
  31. Поюровский, 1991, с. 151.
  32. Вишневская И. «У времени в плену» // Вечерняя Москва, 1970, 16 апр.
  33. Смелянский, А. М. Наши собеседники: Русская классическая драматургия на сцене советского театра семидесятых годов. — М.: Искусство, 1981. — 367 с.
  34. Поюровский, 1991, с. 230.
  35. Ревич В. А. Беспризорник Кешка будет художником // Советский экран — 1972 — № 12.
  36. Дыхание зрительного зала // Правда, 1974, 22 ноября.
  37. Поюровский, 1991, с. 134.
  38. 123Эфрос А. В. Избранные произведения: В 4 т. / 2-е изд. доп. — М.: Фонд «Русский театр», Издательство «Парнас», 1993. Т. 4. Книга четвёртая. — 432 с.
  39. Миронов А. А. В поисках сути // Неделя, 1987, 9–15 ноября.
  40. 12Поюровский, 1991, с. 324.
  41. Рудницкий К. Л. Игра портретами // Советский экран — 1975 — № 20.
  42. Рыжова В. Горизонты актёра // Вечерняя Москва, 1975, 15 окт.
  43. Поюровский, 1991, с. 252.
  44. Владимирова 3. Прошло незамеченным // Театр — 1988 — № 3.
  45. 12Поюровский, 1991, с. 287.
  46. Миронов А. А. В роли Остапа Бендера / Интервью Т. Захорошко // Искусство кино — 1976 — № 7.
  47. Поюровский, 1991, с. 319.
  48. Козаков М. М. «Между небом и землёй» // Театр — 1978 — № 6.
  49. Дуров Л.К. Грешные записки. М.: Эксмо-Пресс. 2006. ISBN: 5-04-005712-1.
  50. 12Авербах И. А. Праведник побеждает, даже если он слаб / Интервью c режиссёром Б. Берман // Экран и сцена — 1991 — № 2.
  51. 123Поюровский, 1991, с. 326.
  52. Владимирова З. Мир наоборот // Московская правда, 1981, 24 апр.
  53. 12Аникст А. «Трёхгрошовая опера» // Вечерняя Москва, 1981, 11 февраля.
  54. Видео с финальной песней оперы с Мироновым в роли Мэкки-Ножа на YouTube
  55. 12Лагина Н. Сакразм ведёт действие: заметки о премьере комедии «Бешеные деньги» в Московском театре сатиры // Московский комсомолец, 1982, 3 февр.
  56. 12Поюровский, 1991, с. 254.
  57. «Бешеные деньги» возобновляют ко дню рождения Андрея Миронова // РИА Новости, 08.03.2013
  58. 123Поюровский, 1991, с. 311.
  59. 12Симанович. Г. Дорога доброты // Вечерняя Москва, 1984, 12 марта.
  60. Не только про дракона // Труд, 1984, 15 янв.
  61. Поюровский, 1991, с. 266.
  62. Шах-Азизова Т. К. Искусство медленного чтения // Советская культура, 1984, 1 марта.
  63. 1234Стишова Е. Близкое прошлое // Искусство кино — 1985 — № 6.
  64. Поюровский, 1991, с. 318.
  65. 12Поюровский, 1991, с. 317.
  66. 12Миронов А. А. // Театр — 1985 — № 6.
  67. Поюровский, 1991, с. 169.
  68. 12Поюровский, 1991, с. 268.
  69. Поюровский, 1991, с. 270.
  70. 12Мурзина М. Печальный водевиль // Известия, 1987, 14 июня
  71. Поюровский, 1991, с. 277.
  72. 1234Сурикова А. И. Любовь со второго взгляда. М.: Вагриус. 2002. ISBN 5-264-00730-6.
  73. 12Лагина Н. Мистер Фёст едет на Запад // Вечерняя Москва, 1987, 21 сентября.
  74. Кузина С. «Человек с бульвара Капуцинов» // АиФ, 2001, 20 марта, № 12 (125).
  75. Аневризма баловня судьбы. Врачебные тайны. Пороки и недуги великих.
  76. Гора крестов: координаты и фото, что посмотреть и где находится Гора крестов. Тонкости туризма. Дата обращения: 15 мая 2022.
  77. Поюровский, 1991, с. 79.
  78. Поюровский, 1991, с. 267.
  79. Критики о молодых // Театр — 1969 — № 1
  80. Источники написания фамилии Козодоев:
    • Новейшая история отечественного кино: Кино и контекст: т. 4. 1986—1988. С. 271.
    • Кино России: актёрская энциклопедия, выпуск 2 / Сост. Лев Парфёнов. — М.: НИИ киноискусства, 2008.
    • Андрей Миронов. Сборник воспоминаний / Сост. Борис Поюровский. — М.: Центрполиграф, 1998.
    • Пушнова Н. Андрей Миронов: история жизни. — М.: ACT, 2000. — ISBN 5-7390-0775-5. — С. 192.
    • О муже(N)ственности. Сборник статей / Ред. и составитель Сергей Ушакин. — М.: Новое литературное обозрение, 2002. — С. 140.
  81. Озвучил Александр Демьяненко
  82. Роль озвучил Алексей Неклюдов, поскольку Андрей Миронов озвучить её не успел
  83. «Мы с Шерлоком Холмсом» на официальном сайте памяти Андрея Миронова
  84. Баядера на сайте Анатолия Моксякова
  85. Указ Президиума Верховного Совета СССР от 14 ноября 1980 года № 3301-X «О награждении орденами и медалями СССР работников, наиболее отличившихся при подготовке и проведении Игр XXII Олимпиады»
  86. Появился памятник Козодоеву из «Бриллиантовой руки»
  87. Улица Андрея Миронова в г. Ижевск на карте
  88. Новые улицы Кургана
  89. Владимир Путин направил приветствие участникам вручения премии «Фигаро»
  90. «Андрей Миронов и его женщины». Документальный фильм. www.1tv.com. Первый канал (2005). Дата обращения: 27 сентября 2021.
  91. «Андрей Миронов. Легенды мирового кино». Телепередача. smotrim.ru. Культура (2010). Дата обращения: 14 марта 2022.
  92. «Андрей Миронов. Я боюсь, что меня разлюбят». Документальный фильм. www.1tv.com. Первый канал (2011). Дата обращения: 25 августа 2021.
  93. «Андрей Миронов. Я боюсь, что меня разлюбят». Документальный фильм. www.1tv.ru. Первый канал (8 марта 2011). Дата обращения: 25 августа 2021.
  94. «Андрей Миронов. Смотрите, я играю…». Документальный фильм. smotrim.ru. Культура (2011). Дата обращения: 14 марта 2022.
  95. «Андрей Миронов. Последний день». Телепередача. tvzvezda.ru. Звезда (18 сентября 2015). Дата обращения: 14 марта 2022.
  96. «Андрей Миронов. Баловень судьбы». Документальный фильм. www.tvc.ru. ТВ Центр (2015). Дата обращения: 25 августа 2021.
  97. «Андрей Миронов. Я блесну непрошенной слезой…». Документальный фильм. www.1tv.com. Первый канал (2016). Дата обращения: 25 августа 2021.
  98. «Андрей Миронов. Я блесну непрошенной слезой…». Документальный фильм. www.1tv.ru. Первый канал (7 марта 2016). Дата обращения: 25 августа 2021.
  99. «Андрей Миронов. Раскрывая тайны звёзд». Телепередача. www.m24.ru. Москва 24 (4 марта 2017). Дата обращения: 16 марта 2022.
  100. «Андрей Миронов. Скользить по краю». Документальный фильм. www.1tv.com. Первый канал (2019). Дата обращения: 25 августа 2021.
  101. «Андрей Миронов. Скользить по краю». Документальный фильм. www.1tv.ru. Первый канал (28 апреля 2019). Дата обращения: 25 августа 2021.
  102. «Андрей Миронов. Звёзды советского экрана». Телепередача. www.m24.ru. Москва 24 (16 июля 2019). Дата обращения: 16 марта 2022.
  103. «Андрей Миронов. Клянусь, моя песня не спета». Документальный фильм. www.tvc.ru. ТВ Центр (2021). Дата обращения: 6 октября 2021.
  104. «Андрей Миронов. Цена аплодисментов». Телепередача. www.tvc.ru. ТВ Центр (2021). Дата обращения: 6 октября 2021.
  105. «Андрею Миронову — 80!». Телепередача. mirtv.ru. Мир (7 марта 2021). Дата обращения: 14 марта 2022.

ЛитератураПравить

СсылкиПравить

Андрей Миронов
В роли Фигаро в фильме-спектакле «Безумный день, или Женитьба Фигаро» (1974)
В роли Фигаро в фильме-спектакле «Безумный день, или Женитьба Фигаро» (1974)
Имя при рожденииАндрей Александрович Менакер
Дата рождения7 марта1941(1941-03-07)
Место рожденияМосква, РСФСР, СССР
Дата смерти16 августа1987(1987-08-16)[1][2][3](46 лет)
Место смерти
Гражданство
Профессия
Годы активности1960—1987
ТеатрМАТС
Награды
IMDbID 0592490
АвтографИзображение автографа
Сайтamironov.ru
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе
Могила Андрея Миронова на Ваганьковском кладбище Москвы
Памятник Геше в Новороссийске